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<\/h4>\nENTREVISTA A CRISTINA GHETTI<\/strong><\/h4>\n|<\/strong>\u00a0Andrea Cano B.<\/strong><\/p>\n.<\/p>\n
![\"c](\"http:\/\/luzboterofineart.com\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/c-ghetti-3-1.jpg\")
Cristina Ghetti es una artista porte\u00f1a, de ra\u00edces argentinas, radicada en Valencia, Espa\u00f1a. \u00bfAlguna vez imagin\u00f3 el rumbo que tomar\u00eda su vida?<\/strong><\/p>\nViviendo en Buenos Aires, no proyectaba mi vida en otro sitio. Me hallaba muy a gusto all\u00ed, empezaba una carrera con cierto \u00e9xito, ten\u00eda mi trabajo, familia y amigos. Pero, una suma de circunstancias y elecciones hicieron que comenzara a viajar. En uno de esos viajes, conoc\u00ed a mi compa\u00f1ero de vida, y ya no regres\u00e9 m\u00e1s; Esas cosas que se hacen por amor. Viv\u00ed unos a\u00f1os en Costa Rica, luego en Francia y, ahora, en Valencia, Espa\u00f1a. La ubicaci\u00f3n de Valencia es muy estrat\u00e9gica, adem\u00e1s de ser una ciudad con un mar y una luz maravillosa. Desde all\u00ed, viajo por mi trabajo. Disfruto mucho de esa condici\u00f3n de \u201cciudadana del mundo\u201d. \u00a1Me encanta viajar! Es una de las cosas que m\u00e1s disfruto y agradezco de esta profesi\u00f3n.<\/p>\n
En un mundo tan metam\u00f3rfico, en el que se experimetan cambios dr\u00e1sticos y constantes, \u00bfc\u00f3mo definir\u00eda la palabra arte?<\/strong><\/p>\nLa definir\u00eda como una necesidad, como algo que acompa\u00f1a al ser humano y que es parte misma de su humanidad. Sea cual sea el estado del mundo, el arte siempre est\u00e1 all\u00ed, acompa\u00f1ando. Es verdad, es un momento de cambios dr\u00e1sticos, por ejemplo, al hablar del arte: los nuevos medios, las nuevas formas de distribuci\u00f3n, internet, etc. Son cuestiones importantes que me interesa incorporar en mi discurso, en la medida de lo posible. El arte es vida y es esperanza. El mundo tiene facetas muy oscuras, pero el arte, citando a Fernando Pessoa: \u201cNos libera ‘ilusoriamente’ de la sordidez de ser. Pero, en el arte no hay desilusi\u00f3n porque la ilusi\u00f3n se presupuso ya desde el principio. Del arte no existe un despertar, porque en \u00e9l no dormimos, aunque hayamos so\u00f1ado\u201d.<\/p>\n
\u00bfEn qu\u00e9 momento sinti\u00f3 que se convertir\u00eda en artista?<\/strong><\/p>\nLo he sentido desde muy peque\u00f1a, no exactamente que ser\u00eda artista, pero s\u00ed el gusto y la necesidad de expresarme dibujando y pintando. En mi familia, mi abuela materna pintaba, y mis padres eran ambos arquitectos. Crec\u00ed rodeada de l\u00e1pices, pinturas, estimulada por mi entorno. Visit\u00e9 desde muy peque\u00f1ita exposiciones de arte. Mi padre me contaba que, en un museo, me detuve frente a una pintura abstracta de Mir\u00f3 absolutamnete fascinada se ve que ya me gustaba la abstracci\u00f3n desde peque\u00f1a.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo es el encuentro que surge entre su evoluci\u00f3n art\u00edstica y el arte cin\u00e9tico?<\/strong><\/p>\nAl ingresar a la carrera de Bellas Artes, y a\u00fan sin contar con ninguna formaci\u00f3n, ten\u00eda claro que quer\u00eda experimentar con colores y formas, pero sin figuraci\u00f3n. Los dos primeros a\u00f1os fueron duros, encontr\u00e9 profesores que no me lo permitieron, pero en tercero, encontr\u00e9 uno que me alent\u00f3 y me introdujo en el fascinante mundo de la abstracci\u00f3n y la geometr\u00eda. All\u00ed descubri su historia, sus matices, sus evoluciones; di mis primeros pasos y ya nunca m\u00e1s lo he dejado.<\/p>\n
Cada obra se convierte en una experiencia vivida, \u00bfQu\u00e9 sensaciones evoca al pintar?<\/strong><\/p>\nCada d\u00eda es diferente, cada d\u00eda est\u00e1 impregnado de sensaciones alegr\u00edas o problemas que los acompa\u00f1an. Dir\u00eda que entro al estudio con mi d\u00eda a d\u00eda \u201ca cuestas\u201d y, a medida que pasa el tiempo, mi trabajo entra en una especie de mantra, de estado en el que sencillamente soy parte de la pintura y ella es parte de m\u00ed. Es una sensaci\u00f3n imposible de describir, pierdo totalemente la noci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n
Victor Vasarely, considerado como el padre del \u201cOp Art\u201d, dec\u00eda: \u201cCada forma es una base para el color, cada color es el atributo de una forma\u201d. \u00bfC\u00f3mo se hace presente esta frase en su obra?<\/strong><\/p>\nEsta frase es muy acertada. La misma forma en diferentes colores cambia totalmente su personalidad, y viceversa. Funcionan juntas, estableciendo sincron\u00edas. \u00a1Es fascinante!<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1l cree que ha sido la influencia de la geometr\u00eda post-medial en el mundo moderno?<\/strong><\/p>\nNo solo la geometr\u00eda. Creo que actualmente, absolutamente todo est\u00e1 inmerso en esa condici\u00f3n post medial. Los medios han perdido sus fronteras, se hibridan, se mezclan, se enriquecen, dialogan. La geometr\u00eda, en la era postmedial, tiene su correlato en la geometr\u00eda de las teor\u00edas cient\u00edficas actuales: es inestable, cambiante, ya no responde a los principios euclidianos.<\/p>\n
\u00bfEn qu\u00e9 pintores piensa Cristina Ghetti?<\/strong><\/p>\nPienso en muchos de ellos y\u00a0 no todos son abstractos. Pienso much\u00edsimo en algunos cl\u00e1sicos como: Paolo Ucello y su manera de construir el espacio, Vermeer y su manejo de la luz, los maestros flamencos, Giotto. La lista es interminable, acabar\u00eda citando a los m\u00e1s recientes como Malevitch. Pienso en \u00e9l pintando su cuadrado negro, pienso en\u00a0 Klee, en el sufrido Rothko, en Richter y en mi querida y admirada Bridget Rile. Pienso en ellos, pero no s\u00f3lo en su obra. Los pienso como hermanos, como compa\u00f1eros de camino, como padres, como madres, con cari\u00f1o, respeto y admiraci\u00f3n.<\/p>\n
Nietzsche dec\u00eda: \u201cComo artista, un hombre no tiene hogar en Europa excepto en Par\u00eds\u201d. \u00bfQu\u00e9 signfica para usted esta ciudad?<\/strong><\/p>\nCreo que Par\u00eds ha perdido esa importancia a la que alude Nietsche. A nivel art\u00edstico, las cosas est\u00e1n ocurriendo atomizadas en varios escenarios: Basel, Oriente y zonas perif\u00e9ricas. El mercado funciona a nivel internacional sin localizarse en un sitio geogr\u00e1fico. Los artistas eligen sitios para vivir y crear, muchas veces, lejos de las grandes ciudades. De todos modos, Par\u00eds sigue siendo un sitio maravilloso en cuanto a arte e historia. Es un sitio imprescindible a la hora de conocer y aprender la historia del arte de los \u00faltimos siglos.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 le inspira a seguir creando?<\/strong><\/p>\nCada cuadro plantea un nuevo interrogante, cada pieza ofrece diferentes opciones, como un juego de bifuraciones y de libertad infinita. Esta es quiz\u00e1 la clave: la libertad que da el arte es lo que me impulsa a comenzar cada d\u00eda con la misma curiosidad y entusiasmo que cuando era estudiante. La naturaleza tambi\u00e9n me inspira, sus maravillosos colores, nunca podremos igualarla en sus creaciones. A veces pienso que un simple pececito tropical lleva encima una paleta que jamas lograr\u00e9 pintar. Pero, ese pensamiento no me acarrea frustraci\u00f3n, me maravilla.<\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”DIN\u00c1MICAS Y OPTICAS DE LA LUZ” tab_id=”1493231373515-a457515d-2a87″][vc_column_text]<\/p>\n
<\/h4>\nDIN\u00c1MICAS Y \u00d3PTICAS DE LA LUZ<\/strong><\/h4>\n|\u00a0Christian Parra-Duhalde<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/strong><\/p>\nEl movimiento define a la vida, sobretodo porque identifica al tiempo. Y con ello a todo lo que es. La transformaci\u00f3n geol\u00f3gica del planeta, la transformaci\u00f3n del paisaje, el cambio social, el progreso tecnocient\u00edfico, la vida de un ser humano, de una mosca, de una microc\u00e9lula o de una part\u00edcula subat\u00f3mica: todo es tiempo y vida porque se manifiesta en el movimiento, aunque \u00e9ste fuere invisible. Esta idea \u2013a\u00fan irresoluta para la ciencia- es particularmente expresada por el arte, ya sea por su vocaci\u00f3n de registro, de fijaci\u00f3n del instante, por su capacidad de ilusi\u00f3n, o en su inter\u00e9s por las mec\u00e1nicas del espacio, dando expresi\u00f3n a lo que los ojos no ven sin ser invocados a participar en el acontecimiento. En su historiograf\u00eda, el arte ha recorrido desde la emulaci\u00f3n del entorno y la idealizaci\u00f3n hasta su deconstrucci\u00f3n y conceptualizaci\u00f3n, de la magia a la raz\u00f3n y a la ciencia, pero es en su manifestaci\u00f3n o interpretaci\u00f3n del tiempo en el movimiento donde halla esencias.<\/p>\n
Punto de inflexi\u00f3n, en las vanguardias del XIX, el Impresionismo en su captura de la luz fugaz, el Futurismo y su exaltaci\u00f3n de la velocidad social e industrial, el Surrealismo en su v\u00e9rtigo narrativo y las experiencias de la geometr\u00eda abstracta se nutrieron y experimentaron en ello desde diversos intereses que se acrisolar\u00edan \u2013en los 60s- en la exploraci\u00f3n l\u00f3gica y t\u00e9cnica del movimiento en su percepci\u00f3n con el Cinetismo y el Op Art. Como referentes geo culturales, el h\u00fangaro V\u00edctor Vasarely y el argentino Julio le Parc ahondar\u00edan en la relaci\u00f3n de la obra de arte sobre el espectador ya sea en la interactividad f\u00edsica como en el desplazamiento intraocular de la imagen, dejando un rico legado del que la, tambi\u00e9n argentina, artista Cristina Ghetti es cabal heredera.<\/p>\n
Autora que ha experimentado en diversos soportes como la instalaci\u00f3n y la intervenci\u00f3n urbana, la obra de Ghetti sintoniza tanto con los postulados \u00a0del arte \u00f3ptico como de la Psicolog\u00eda de la Percepci\u00f3n \u2013caso de la Gestalt-, adem\u00e1s de las tesis de la F\u00edsica que interpretan la part\u00edcula como una elongaci\u00f3n vibrante expresada en la teor\u00eda de las Supercuerdas, y lo hace mediante una elegante est\u00e9tica centrada en la energ\u00eda radiante producida por series de franjas que discurren paralelas y ondulan en sinuosas l\u00edneas, pueden sugerir su contracci\u00f3n o su dilataci\u00f3n, o pueden proyectarse desde un eje infinito, con el resultado de la experiencia del movimiento en lo est\u00e1tico. La experiencia de lo uno y lo otro que es la experimentaci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n
Dualidades entre la energ\u00eda cin\u00e9tica y la energ\u00eda potencial el\u00e1stica, sus pinturas destacan \u2013am\u00e9n de por su concentrada resoluci\u00f3n en la plasmaci\u00f3n de la luz-por una di\u00e1fana armon\u00eda trascendiendo su est\u00e9tica a la experiencia personal del mirar y\/o el ver. Las tensiones y superposiciones pict\u00f3ricas, origen del efecto \u00f3ptico y resultado del c\u00e1lculo algor\u00edtmico, quedan expl\u00edcitas en sus relieves y pictoesculturas policromas, exaltaci\u00f3n de la l\u00ednea como energ\u00eda en acci\u00f3n de luz, forma y color vivaz en las cuales la ilusi\u00f3n del plano sobre plano pict\u00f3rico queda de manifiesto tridimensionalmente a partir de la interactividad f\u00edsica del espectador, conminado l\u00fadicamente a verificar la trastienda de la mirada, a investigar en el espacio. Cristina Ghetti expone aqu\u00ed un repertorio de sus \u00faltimas series, que suma a la s\u00edntesis formal y el c\u00e1lculo la vehemencia sensual, en un viaje perceptivo \u2013ida y vuelta- entre lo que la retina intenta fijar y lo que la psique identifica.<\/p>\n
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<\/h4>\nENTRE EL COLOR Y EL MOVIMIENTO<\/strong><\/h4>\n| Cristina Ghetti<\/strong><\/p>\n![\"IMG_0181\"](\"http:\/\/luzboterofineart.com\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/IMG_0181-1.jpeg\")
Trabajo con abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. El objetivo de mi trabajo es el inter\u00e9s en la contextualizaci\u00f3n de las ideas fundacionales del abstraccionismo, incorporando contaminaciones y reapropiaciones, en su mayor\u00eda obras de la d\u00e9cada de los sesenta. Me interesan puntos del arte concreto, constructivismo, cinetismo y arte Op que permitan libre tr\u00e1nsito y reconexiones entre ideas y formas pertenecientes a diferentes periodos, tradiciones y categor\u00edas en mi propia obra.<\/p>\n
La mayor\u00eda de mi obra es un estudio en proceso sobre la percepci\u00f3n o mejor dicho, los l\u00edmites entre la percepci\u00f3n y la realidad y la pr\u00e1ctica art\u00edstica es un campo interesante para estudiar esta condici\u00f3n. Hoy en d\u00eda me centro en el uso de herramientas digitales para materializar obras en distintos formatos. Me enfoco en la evoluci\u00f3n del arte abstracto y cin\u00e9tico con una menci\u00f3n especial al arte Op, interrelacionando geometr\u00eda, color, movimiento y sonido, usando los lenguajes desarrollados en el territorio conceptual de la abstracci\u00f3n, en el contexto de nuevas tecnolog\u00edas y nuevas formas de producir y difundir la obra. Mi producci\u00f3n se centraliza en pintura e instalaci\u00f3n, pero recientemente comenc\u00e9 a incorporar nuevos medios en mi obra, puesto que creo que puede enfatizar conceptos tales como espacios inmersivos, sinestesia, interactividad y participaci\u00f3n analizando c\u00f3mo \u00e9stas caracter\u00edsticas pueden enriquecer las dimensiones conceptuales de la obra.<\/p>\n
Me interesa tambi\u00e9n utilizar programaci\u00f3n desde una perspectiva visual y creativa explorando los resultados en las obras. Mis pinturas son primero generadas en la computadora, luego traducidos a pintura tradicional, puesto que me gusta mezclar y jugar con los cruces de medios. Como artista, me interesa la conexi\u00f3n con otros campos y trabajo en proyectos de equipo con especialistas de inform\u00e1tica y matem\u00e1ticos. Tengo una maestr\u00eda en artes visuales y multimedios de la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia, Espa\u00f1a y actualmente me encuentro desarrollando mi tesis doctoral \u201cGeometr\u00eda post-medios\u201d en la que investigo la evoluci\u00f3n de nuevas geometr\u00edas en las artes visuales.<\/p>\n
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|<\/strong>\u00a0Andrea Cano B.<\/strong><\/p>\n .<\/p>\n Viviendo en Buenos Aires, no proyectaba mi vida en otro sitio. Me hallaba muy a gusto all\u00ed, empezaba una carrera con cierto \u00e9xito, ten\u00eda mi trabajo, familia y amigos. Pero, una suma de circunstancias y elecciones hicieron que comenzara a viajar. En uno de esos viajes, conoc\u00ed a mi compa\u00f1ero de vida, y ya no regres\u00e9 m\u00e1s; Esas cosas que se hacen por amor. Viv\u00ed unos a\u00f1os en Costa Rica, luego en Francia y, ahora, en Valencia, Espa\u00f1a. La ubicaci\u00f3n de Valencia es muy estrat\u00e9gica, adem\u00e1s de ser una ciudad con un mar y una luz maravillosa. Desde all\u00ed, viajo por mi trabajo. Disfruto mucho de esa condici\u00f3n de \u201cciudadana del mundo\u201d. \u00a1Me encanta viajar! Es una de las cosas que m\u00e1s disfruto y agradezco de esta profesi\u00f3n.<\/p>\n En un mundo tan metam\u00f3rfico, en el que se experimetan cambios dr\u00e1sticos y constantes, \u00bfc\u00f3mo definir\u00eda la palabra arte?<\/strong><\/p>\n La definir\u00eda como una necesidad, como algo que acompa\u00f1a al ser humano y que es parte misma de su humanidad. Sea cual sea el estado del mundo, el arte siempre est\u00e1 all\u00ed, acompa\u00f1ando. Es verdad, es un momento de cambios dr\u00e1sticos, por ejemplo, al hablar del arte: los nuevos medios, las nuevas formas de distribuci\u00f3n, internet, etc. Son cuestiones importantes que me interesa incorporar en mi discurso, en la medida de lo posible. El arte es vida y es esperanza. El mundo tiene facetas muy oscuras, pero el arte, citando a Fernando Pessoa: \u201cNos libera ‘ilusoriamente’ de la sordidez de ser. Pero, en el arte no hay desilusi\u00f3n porque la ilusi\u00f3n se presupuso ya desde el principio. Del arte no existe un despertar, porque en \u00e9l no dormimos, aunque hayamos so\u00f1ado\u201d.<\/p>\n \u00bfEn qu\u00e9 momento sinti\u00f3 que se convertir\u00eda en artista?<\/strong><\/p>\n Lo he sentido desde muy peque\u00f1a, no exactamente que ser\u00eda artista, pero s\u00ed el gusto y la necesidad de expresarme dibujando y pintando. En mi familia, mi abuela materna pintaba, y mis padres eran ambos arquitectos. Crec\u00ed rodeada de l\u00e1pices, pinturas, estimulada por mi entorno. Visit\u00e9 desde muy peque\u00f1ita exposiciones de arte. Mi padre me contaba que, en un museo, me detuve frente a una pintura abstracta de Mir\u00f3 absolutamnete fascinada se ve que ya me gustaba la abstracci\u00f3n desde peque\u00f1a.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo es el encuentro que surge entre su evoluci\u00f3n art\u00edstica y el arte cin\u00e9tico?<\/strong><\/p>\n Al ingresar a la carrera de Bellas Artes, y a\u00fan sin contar con ninguna formaci\u00f3n, ten\u00eda claro que quer\u00eda experimentar con colores y formas, pero sin figuraci\u00f3n. Los dos primeros a\u00f1os fueron duros, encontr\u00e9 profesores que no me lo permitieron, pero en tercero, encontr\u00e9 uno que me alent\u00f3 y me introdujo en el fascinante mundo de la abstracci\u00f3n y la geometr\u00eda. All\u00ed descubri su historia, sus matices, sus evoluciones; di mis primeros pasos y ya nunca m\u00e1s lo he dejado.<\/p>\n Cada obra se convierte en una experiencia vivida, \u00bfQu\u00e9 sensaciones evoca al pintar?<\/strong><\/p>\n Cada d\u00eda es diferente, cada d\u00eda est\u00e1 impregnado de sensaciones alegr\u00edas o problemas que los acompa\u00f1an. Dir\u00eda que entro al estudio con mi d\u00eda a d\u00eda \u201ca cuestas\u201d y, a medida que pasa el tiempo, mi trabajo entra en una especie de mantra, de estado en el que sencillamente soy parte de la pintura y ella es parte de m\u00ed. Es una sensaci\u00f3n imposible de describir, pierdo totalemente la noci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n Victor Vasarely, considerado como el padre del \u201cOp Art\u201d, dec\u00eda: \u201cCada forma es una base para el color, cada color es el atributo de una forma\u201d. \u00bfC\u00f3mo se hace presente esta frase en su obra?<\/strong><\/p>\n Esta frase es muy acertada. La misma forma en diferentes colores cambia totalmente su personalidad, y viceversa. Funcionan juntas, estableciendo sincron\u00edas. \u00a1Es fascinante!<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l cree que ha sido la influencia de la geometr\u00eda post-medial en el mundo moderno?<\/strong><\/p>\n No solo la geometr\u00eda. Creo que actualmente, absolutamente todo est\u00e1 inmerso en esa condici\u00f3n post medial. Los medios han perdido sus fronteras, se hibridan, se mezclan, se enriquecen, dialogan. La geometr\u00eda, en la era postmedial, tiene su correlato en la geometr\u00eda de las teor\u00edas cient\u00edficas actuales: es inestable, cambiante, ya no responde a los principios euclidianos.<\/p>\n \u00bfEn qu\u00e9 pintores piensa Cristina Ghetti?<\/strong><\/p>\n Pienso en muchos de ellos y\u00a0 no todos son abstractos. Pienso much\u00edsimo en algunos cl\u00e1sicos como: Paolo Ucello y su manera de construir el espacio, Vermeer y su manejo de la luz, los maestros flamencos, Giotto. La lista es interminable, acabar\u00eda citando a los m\u00e1s recientes como Malevitch. Pienso en \u00e9l pintando su cuadrado negro, pienso en\u00a0 Klee, en el sufrido Rothko, en Richter y en mi querida y admirada Bridget Rile. Pienso en ellos, pero no s\u00f3lo en su obra. Los pienso como hermanos, como compa\u00f1eros de camino, como padres, como madres, con cari\u00f1o, respeto y admiraci\u00f3n.<\/p>\n Nietzsche dec\u00eda: \u201cComo artista, un hombre no tiene hogar en Europa excepto en Par\u00eds\u201d. \u00bfQu\u00e9 signfica para usted esta ciudad?<\/strong><\/p>\n Creo que Par\u00eds ha perdido esa importancia a la que alude Nietsche. A nivel art\u00edstico, las cosas est\u00e1n ocurriendo atomizadas en varios escenarios: Basel, Oriente y zonas perif\u00e9ricas. El mercado funciona a nivel internacional sin localizarse en un sitio geogr\u00e1fico. Los artistas eligen sitios para vivir y crear, muchas veces, lejos de las grandes ciudades. De todos modos, Par\u00eds sigue siendo un sitio maravilloso en cuanto a arte e historia. Es un sitio imprescindible a la hora de conocer y aprender la historia del arte de los \u00faltimos siglos.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 le inspira a seguir creando?<\/strong><\/p>\n Cada cuadro plantea un nuevo interrogante, cada pieza ofrece diferentes opciones, como un juego de bifuraciones y de libertad infinita. Esta es quiz\u00e1 la clave: la libertad que da el arte es lo que me impulsa a comenzar cada d\u00eda con la misma curiosidad y entusiasmo que cuando era estudiante. La naturaleza tambi\u00e9n me inspira, sus maravillosos colores, nunca podremos igualarla en sus creaciones. A veces pienso que un simple pececito tropical lleva encima una paleta que jamas lograr\u00e9 pintar. Pero, ese pensamiento no me acarrea frustraci\u00f3n, me maravilla.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”DIN\u00c1MICAS Y OPTICAS DE LA LUZ” tab_id=”1493231373515-a457515d-2a87″][vc_column_text]<\/p>\n |\u00a0Christian Parra-Duhalde<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n El movimiento define a la vida, sobretodo porque identifica al tiempo. Y con ello a todo lo que es. La transformaci\u00f3n geol\u00f3gica del planeta, la transformaci\u00f3n del paisaje, el cambio social, el progreso tecnocient\u00edfico, la vida de un ser humano, de una mosca, de una microc\u00e9lula o de una part\u00edcula subat\u00f3mica: todo es tiempo y vida porque se manifiesta en el movimiento, aunque \u00e9ste fuere invisible. Esta idea \u2013a\u00fan irresoluta para la ciencia- es particularmente expresada por el arte, ya sea por su vocaci\u00f3n de registro, de fijaci\u00f3n del instante, por su capacidad de ilusi\u00f3n, o en su inter\u00e9s por las mec\u00e1nicas del espacio, dando expresi\u00f3n a lo que los ojos no ven sin ser invocados a participar en el acontecimiento. En su historiograf\u00eda, el arte ha recorrido desde la emulaci\u00f3n del entorno y la idealizaci\u00f3n hasta su deconstrucci\u00f3n y conceptualizaci\u00f3n, de la magia a la raz\u00f3n y a la ciencia, pero es en su manifestaci\u00f3n o interpretaci\u00f3n del tiempo en el movimiento donde halla esencias.<\/p>\n Punto de inflexi\u00f3n, en las vanguardias del XIX, el Impresionismo en su captura de la luz fugaz, el Futurismo y su exaltaci\u00f3n de la velocidad social e industrial, el Surrealismo en su v\u00e9rtigo narrativo y las experiencias de la geometr\u00eda abstracta se nutrieron y experimentaron en ello desde diversos intereses que se acrisolar\u00edan \u2013en los 60s- en la exploraci\u00f3n l\u00f3gica y t\u00e9cnica del movimiento en su percepci\u00f3n con el Cinetismo y el Op Art. Como referentes geo culturales, el h\u00fangaro V\u00edctor Vasarely y el argentino Julio le Parc ahondar\u00edan en la relaci\u00f3n de la obra de arte sobre el espectador ya sea en la interactividad f\u00edsica como en el desplazamiento intraocular de la imagen, dejando un rico legado del que la, tambi\u00e9n argentina, artista Cristina Ghetti es cabal heredera.<\/p>\n Autora que ha experimentado en diversos soportes como la instalaci\u00f3n y la intervenci\u00f3n urbana, la obra de Ghetti sintoniza tanto con los postulados \u00a0del arte \u00f3ptico como de la Psicolog\u00eda de la Percepci\u00f3n \u2013caso de la Gestalt-, adem\u00e1s de las tesis de la F\u00edsica que interpretan la part\u00edcula como una elongaci\u00f3n vibrante expresada en la teor\u00eda de las Supercuerdas, y lo hace mediante una elegante est\u00e9tica centrada en la energ\u00eda radiante producida por series de franjas que discurren paralelas y ondulan en sinuosas l\u00edneas, pueden sugerir su contracci\u00f3n o su dilataci\u00f3n, o pueden proyectarse desde un eje infinito, con el resultado de la experiencia del movimiento en lo est\u00e1tico. La experiencia de lo uno y lo otro que es la experimentaci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n Dualidades entre la energ\u00eda cin\u00e9tica y la energ\u00eda potencial el\u00e1stica, sus pinturas destacan \u2013am\u00e9n de por su concentrada resoluci\u00f3n en la plasmaci\u00f3n de la luz-por una di\u00e1fana armon\u00eda trascendiendo su est\u00e9tica a la experiencia personal del mirar y\/o el ver. Las tensiones y superposiciones pict\u00f3ricas, origen del efecto \u00f3ptico y resultado del c\u00e1lculo algor\u00edtmico, quedan expl\u00edcitas en sus relieves y pictoesculturas policromas, exaltaci\u00f3n de la l\u00ednea como energ\u00eda en acci\u00f3n de luz, forma y color vivaz en las cuales la ilusi\u00f3n del plano sobre plano pict\u00f3rico queda de manifiesto tridimensionalmente a partir de la interactividad f\u00edsica del espectador, conminado l\u00fadicamente a verificar la trastienda de la mirada, a investigar en el espacio. Cristina Ghetti expone aqu\u00ed un repertorio de sus \u00faltimas series, que suma a la s\u00edntesis formal y el c\u00e1lculo la vehemencia sensual, en un viaje perceptivo \u2013ida y vuelta- entre lo que la retina intenta fijar y lo que la psique identifica.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”ENTRE EL COLOR Y EL MOVIMIENTO” tab_id=”1493231524540-bee1accc-9bc4″][vc_column_text]<\/p>\n | Cristina Ghetti<\/strong><\/p>\n La mayor\u00eda de mi obra es un estudio en proceso sobre la percepci\u00f3n o mejor dicho, los l\u00edmites entre la percepci\u00f3n y la realidad y la pr\u00e1ctica art\u00edstica es un campo interesante para estudiar esta condici\u00f3n. Hoy en d\u00eda me centro en el uso de herramientas digitales para materializar obras en distintos formatos. Me enfoco en la evoluci\u00f3n del arte abstracto y cin\u00e9tico con una menci\u00f3n especial al arte Op, interrelacionando geometr\u00eda, color, movimiento y sonido, usando los lenguajes desarrollados en el territorio conceptual de la abstracci\u00f3n, en el contexto de nuevas tecnolog\u00edas y nuevas formas de producir y difundir la obra. Mi producci\u00f3n se centraliza en pintura e instalaci\u00f3n, pero recientemente comenc\u00e9 a incorporar nuevos medios en mi obra, puesto que creo que puede enfatizar conceptos tales como espacios inmersivos, sinestesia, interactividad y participaci\u00f3n analizando c\u00f3mo \u00e9stas caracter\u00edsticas pueden enriquecer las dimensiones conceptuales de la obra.<\/p>\n Me interesa tambi\u00e9n utilizar programaci\u00f3n desde una perspectiva visual y creativa explorando los resultados en las obras. Mis pinturas son primero generadas en la computadora, luego traducidos a pintura tradicional, puesto que me gusta mezclar y jugar con los cruces de medios. Como artista, me interesa la conexi\u00f3n con otros campos y trabajo en proyectos de equipo con especialistas de inform\u00e1tica y matem\u00e1ticos. Tengo una maestr\u00eda en artes visuales y multimedios de la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia, Espa\u00f1a y actualmente me encuentro desarrollando mi tesis doctoral \u201cGeometr\u00eda post-medios\u201d en la que investigo la evoluci\u00f3n de nuevas geometr\u00edas en las artes visuales.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row][vc_column][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”20″][vc_video link=”https:\/\/youtu.be\/Mgx3Noqe8Xc” align=”center”][vc_column_text] Cristina Ghetti – Color EnlightmentOpening: 4 de mayo de 2017Hora: 6.30 – 10.00 p.m.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1194,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false},"categories":[1],"tags":[6],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1121"}],"collection":[{"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1121"}],"version-history":[{"count":50,"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1121\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1202,"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1121\/revisions\/1202"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1194"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1121"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1121"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/luzboterofineart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1121"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Cristina Ghetti es una artista porte\u00f1a, de ra\u00edces argentinas, radicada en Valencia, Espa\u00f1a. \u00bfAlguna vez imagin\u00f3 el rumbo que tomar\u00eda su vida?<\/strong><\/p>\n<\/h4>\n
DIN\u00c1MICAS Y \u00d3PTICAS DE LA LUZ<\/strong><\/h4>\n
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ENTRE EL COLOR Y EL MOVIMIENTO<\/strong><\/h4>\n
Trabajo con abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. El objetivo de mi trabajo es el inter\u00e9s en la contextualizaci\u00f3n de las ideas fundacionales del abstraccionismo, incorporando contaminaciones y reapropiaciones, en su mayor\u00eda obras de la d\u00e9cada de los sesenta. Me interesan puntos del arte concreto, constructivismo, cinetismo y arte Op que permitan libre tr\u00e1nsito y reconexiones entre ideas y formas pertenecientes a diferentes periodos, tradiciones y categor\u00edas en mi propia obra.<\/p>\n