CRISTINA GHETTI

ENTREVISTA A CRISTINA GHETTI

| Andrea Cano B.

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Cristina Ghetti es una artista porteña, de raíces argentinas, radicada en Valencia, España. ¿Alguna vez imaginó el rumbo que tomaría su vida?

Viviendo en Buenos Aires, no proyectaba mi vida en otro sitio. Me hallaba muy a gusto allí, empezaba una carrera con cierto éxito, tenía mi trabajo, familia y amigos. Pero, una suma de circunstancias y elecciones hicieron que comenzara a viajar. En uno de esos viajes, conocí a mi compañero de vida, y ya no regresé más; Esas cosas que se hacen por amor. Viví unos años en Costa Rica, luego en Francia y, ahora, en Valencia, España. La ubicación de Valencia es muy estratégica, además de ser una ciudad con un mar y una luz maravillosa. Desde allí, viajo por mi trabajo. Disfruto mucho de esa condición de “ciudadana del mundo”. ¡Me encanta viajar! Es una de las cosas que más disfruto y agradezco de esta profesión.

En un mundo tan metamórfico, en el que se experimetan cambios drásticos y constantes, ¿cómo definiría la palabra arte?

La definiría como una necesidad, como algo que acompaña al ser humano y que es parte misma de su humanidad. Sea cual sea el estado del mundo, el arte siempre está allí, acompañando. Es verdad, es un momento de cambios drásticos, por ejemplo, al hablar del arte: los nuevos medios, las nuevas formas de distribución, internet, etc. Son cuestiones importantes que me interesa incorporar en mi discurso, en la medida de lo posible. El arte es vida y es esperanza. El mundo tiene facetas muy oscuras, pero el arte, citando a Fernando Pessoa: “Nos libera ‘ilusoriamente’ de la sordidez de ser. Pero, en el arte no hay desilusión porque la ilusión se presupuso ya desde el principio. Del arte no existe un despertar, porque en él no dormimos, aunque hayamos soñado”.

¿En qué momento sintió que se convertiría en artista?

Lo he sentido desde muy pequeña, no exactamente que sería artista, pero sí el gusto y la necesidad de expresarme dibujando y pintando. En mi familia, mi abuela materna pintaba, y mis padres eran ambos arquitectos. Crecí rodeada de lápices, pinturas, estimulada por mi entorno. Visité desde muy pequeñita exposiciones de arte. Mi padre me contaba que, en un museo, me detuve frente a una pintura abstracta de Miró absolutamnete fascinada se ve que ya me gustaba la abstracción desde pequeña.

¿Cómo es el encuentro que surge entre su evolución artística y el arte cinético?

Al ingresar a la carrera de Bellas Artes, y aún sin contar con ninguna formación, tenía claro que quería experimentar con colores y formas, pero sin figuración. Los dos primeros años fueron duros, encontré profesores que no me lo permitieron, pero en tercero, encontré uno que me alentó y me introdujo en el fascinante mundo de la abstracción y la geometría. Allí descubri su historia, sus matices, sus evoluciones; di mis primeros pasos y ya nunca más lo he dejado.

Cada obra se convierte en una experiencia vivida, ¿Qué sensaciones evoca al pintar?

Cada día es diferente, cada día está impregnado de sensaciones alegrías o problemas que los acompañan. Diría que entro al estudio con mi día a día “a cuestas” y, a medida que pasa el tiempo, mi trabajo entra en una especie de mantra, de estado en el que sencillamente soy parte de la pintura y ella es parte de mí. Es una sensación imposible de describir, pierdo totalemente la noción del tiempo.

Victor Vasarely, considerado como el padre del “Op Art”, decía: “Cada forma es una base para el color, cada color es el atributo de una forma”. ¿Cómo se hace presente esta frase en su obra?

Esta frase es muy acertada. La misma forma en diferentes colores cambia totalmente su personalidad, y viceversa. Funcionan juntas, estableciendo sincronías. ¡Es fascinante!

¿Cuál cree que ha sido la influencia de la geometría post-medial en el mundo moderno?

No solo la geometría. Creo que actualmente, absolutamente todo está inmerso en esa condición post medial. Los medios han perdido sus fronteras, se hibridan, se mezclan, se enriquecen, dialogan. La geometría, en la era postmedial, tiene su correlato en la geometría de las teorías científicas actuales: es inestable, cambiante, ya no responde a los principios euclidianos.

¿En qué pintores piensa Cristina Ghetti?

Pienso en muchos de ellos y  no todos son abstractos. Pienso muchísimo en algunos clásicos como: Paolo Ucello y su manera de construir el espacio, Vermeer y su manejo de la luz, los maestros flamencos, Giotto. La lista es interminable, acabaría citando a los más recientes como Malevitch. Pienso en él pintando su cuadrado negro, pienso en  Klee, en el sufrido Rothko, en Richter y en mi querida y admirada Bridget Rile. Pienso en ellos, pero no sólo en su obra. Los pienso como hermanos, como compañeros de camino, como padres, como madres, con cariño, respeto y admiración.

Nietzsche decía: “Como artista, un hombre no tiene hogar en Europa excepto en París”. ¿Qué signfica para usted esta ciudad?

Creo que París ha perdido esa importancia a la que alude Nietsche. A nivel artístico, las cosas están ocurriendo atomizadas en varios escenarios: Basel, Oriente y zonas periféricas. El mercado funciona a nivel internacional sin localizarse en un sitio geográfico. Los artistas eligen sitios para vivir y crear, muchas veces, lejos de las grandes ciudades. De todos modos, París sigue siendo un sitio maravilloso en cuanto a arte e historia. Es un sitio imprescindible a la hora de conocer y aprender la historia del arte de los últimos siglos.

¿Qué le inspira a seguir creando?

Cada cuadro plantea un nuevo interrogante, cada pieza ofrece diferentes opciones, como un juego de bifuraciones y de libertad infinita. Esta es quizá la clave: la libertad que da el arte es lo que me impulsa a comenzar cada día con la misma curiosidad y entusiasmo que cuando era estudiante. La naturaleza también me inspira, sus maravillosos colores, nunca podremos igualarla en sus creaciones. A veces pienso que un simple pececito tropical lleva encima una paleta que jamas lograré pintar. Pero, ese pensamiento no me acarrea frustración, me maravilla.